Buzzer Beater

 

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Cuando se piensa en animes de basquetball claramente se piensa en Inoue Takehiko y en su gran obra, Buzzer Beater… Bueno no, se piensa en Slam Dunk pero hoy voy a hablar de otra de sus obras sobre este deporte que le apasiona tanto.

Buzzer Beater nos cuenta una historia futurística en donde la Tierra se ha integrado al resto del universo y el basquetball se ha vuelto el deporte más importante formándose la liga intergaláctica de basquetball, esto a priori suena fantástico para los que le gusta el deporte, pero no es tan así para los humanos porque fueron fácilmente superados por los goran dejandolos afuera de participar de la liga intergaláctica. Acá me detengo un momento, aunque se supone que participa todo el universo la única especie alienígena son los goran, hay de diferentes colores de piel, pero creo que son todos de la misma especie así que tan intergaláctica no es la liga, pero bueno.

Frustrado por el hecho de que los humanos no puedan competir en el máximo nivel Yoshimune un apasionado hombre de tercera edad con una fuerte voluntad y mucho, pero mucho dinero decide buscar miembros para formar el equipo terrícola más poderoso para lograr alcanzar la liga mayor intergaláctica. Es así como reúne a un pintoresco equipo formado por algo clásico como un jugador de las ligas terrestre o reclutando un yokosuna a cosas más peculiares como un policía en Australia que decide que jugar al basquetball es más importante que proteger a las personas o reclutar a Rose, el tiene un auto y el peinado más ridículo de toda la serie, si, no suena muy impresionante, pero la verdad ninguno de ellos importa porque por último toca reclutar al protagonista, a Hideyoshi.

Hideyoshi es un huerfano de 14 años que junto a sus amigos Eddie y Naruto, digo Lenny juegas basquet callejero para ganarse la vida a tal punto de que obtuvo suficiente fama como para que la entrenadora del nuevo equipo lo busca, pero tras perder por primera vez un uno contra uno este no se lo toma a bien y no acepta unirse, pero bueno el enojo le dura poco porque al final termina uniéndose.

Ya casi esta por arrancar, pero aún faltan conocer algunos miembros mas del earth team, por un lado, Cha Che la nieta de Yoshimune que no se quiso quedar afuera desafía a uno de los otros miembros del equipo a un desafío de tiros y gana lo que le permite unirse al equipo. Sobre el nombre de ella que no es ningún apodo no pienso hacer ningún comentario.

Luego esta el mvp del equipo Dt, este si es un apodo porque lo llaman así porque hace jugar tan bien a sus compañeros que parece de ensueño (dream time), pero en fin el es base y deja en claro de que es el mejor ganando el duelo entre bases, aunque el duelo con Hideyoshi termino de forma abrupta.

Finalmente, el equipo va a jugar su primer partido en el barrio más peligroso que pueda mostrar en una serie apta para todo publico y así tras ganar obtienen al último miembro a Lazuli para asi finalmente participar en la liga menor intergaláctica e intentar ascender a las ligas mayores.

Bueno, dejando por un lado la historia el anime está compuesto por 2 temporadas de 13 episodios cada una y se basa en el manga homónimo escrito y dibujado por Inoue Takehiko con la peculiaridad de que es un 4 koma y todo a color, pero la verdad, aunque esta formado por 4 tomos, el manga es mucho mas simple que el anime así que esta serie tiene mucho relleno, o como dirían los animadores, mucho material original pero, a diferencia de lo que ocurre en general, este relleno mejora la obra original, un ejemplo de esto es que en el manga solo hay un partido y todo transcurre en unos meses mientras que en el anime aparte de que hay varios partidos en tiempo abarca como 2 años aparte de que agrega más trasfondo a varios personajes como agregando personajes originales para darle más dinámica a la serie. Pero no todo es color de rosas, ahora toca hablar de lo peor de este anime, la animación. La primera temporada es del 2005 y la segunda del 2007 por lo que la animación no tiene la mejor calidad de resolución pero igual ya en esa época la animación de los partidos es para decirlo sin rodeos horrible, hay varios planos locos visto desde arriba y que se reciclan solo cambiando el color de la camiseta del rival de turno hacen que por momentos te quieras sacar los ojos, asi que si esperaban que se viera tan bien como su serie hermana Slam Dunk ya se pueden ir olvidando. En cuanto al apartado musical, sin ser nada de otro mundo, cumple. El opening que se repite durante las 2 temporadas es un tema sin letra y en cuanto a los ending el primero tiene una linda canción, aunque desentona un poco con la serie y el segundo es una maravilla con el tema "HOME" de Pay money To my Pain, en lo personal les recomiendo con lo escuchen.

Volviendo a la historia el anime te cuenta un año por cada temporada, los personajes originales del anime le suman a la historia, como es el caso de Julius que será por asi decirlo el mayor antagonista. En cuanto al material en el que se basa casi todo lo que ocurre en el manga esta fielmente adaptado, por comentar 2 cosas que se omitieron, el principio con Yoshimune ofreciendo los 100 millones de contrato para los que entren al equipo y toda la prueba que hace para seleccionar los miembros del equipo no esta y que el segundo aro que existe en la versión intergaláctica del deporte y que te da 10 puntos por anotación no está, pero por el resto como ya dije puede tener alguna diferencia pero en si adapta fielmente todo. En fin, sin entrar en detalles tiene un buen final que cierra la historia de buena manera y creo que deja conformes a todos.

Buen spokon que se puede ver de principio a fin, tanto el anime como el manga son recomendables, aunque el manga no está editado en físico en español esta disponible en digital por medios alternativos, pero si me dan a elegir uno, en lo personal me quedo con el anime, aunque con la salvedad de que la animación es mala.

La lección del día: si lo desean mucho, se esfuerzan y tienen mucho pero mucho dinero sus sueños pueden llegar a hacerse realidad.

 

 

Someday´s dreamers (no lo lean)

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Recuerdan cuando dije que “Armitage III” era el peor manga que había leído, era verdad, pero porque aun no había leído esto.

La historia transcurre en un mundo muy similar al nuestro pero con la pequeña diferencia de que existe la magia, esta magia consiste en que el mago entre en el corazón de las personas para poder ver su verdadero deseo y asi poder volverlo realidad, esto parece más útil que reunir las esferas del dragón y llamar a Shen Long pero después vamos a ver que no es tan asi. La protagonista Kikuchi Yume puede usar magia y ya esta en la edad de tomar el examen para convertirse en una maga profesional (si en Japón te piden licencia para andar en bicicleta porque no lo iban a pedir para ser mago) Para esto abandona su pueblo para ir a Tokio a estudiar con un maestro y dar el examen.

La premisa no es tan mala, no es nada de otro mundo, pero bueno el único manga que conozco que empieza con ir a tomar un examen es HunterXHunter y es genial… pero este no es el caso.

El manga pertenece a la demografía shonen porque habrá salido en una revista de esa demografía pero la verdad si hay que clasificarlo por lo que es diría que es un manga codomo, todo es muy infantil todo es muy dulce pero no de dulce de azúcar sino como de estar tomando edulcorante líquido. Ejemplos: mi deseo es tener mucho dinero pero no porque quiera ser rico sino porque quiero que un mago encante la prótesis de mi pierna para que funcione como una pierna normal y asi poder cumplir mi sueño de ser futbolista profesional (si boludo, tenes otra vez tu pierna sana, ya están el Real Madrid y el Barselona peleándose  para contratarte) otro ejemplo “Soy una chica de cabaret y uno de mis clientes es el amor de mi vida pero está preso porque la compañía en la que trabajaba estaba en cosas turbias y el era el que ponía la firma quiero hacerme famosa para decirle que lo voy a esperar a que salga y que vamos a ser felices” (pequeño dato el tipo sabía lo que estaba haciendo y que firmaba) un ejemplo más y listo “tengo 10 años y quiero despejar el cielo para que mi profesor pueda ver la luna pero su verdadero deseo es ir a la luna con sus alumnos y adivinen que pasa… correcto, van a la luna, que carajo están respirando no se supongo que magia.

Despues de citar estos ejemplos hay que decir que al menos la trama tiene sentido y en si se puede decir que todo tiene una lógica a diferencia de Armitage y en cuanto al dibujo el de Someday´s dreamers sin ser nada del otro mundo es claramente mucho mejor, dicho esto lo único que se necesita para tener mejor dibujo que “armitage III” es que los personajes mantengan el mismo diseño de 1 página a otra. Entonces porque si digo que tiene mejor guion y mejor dibujo pienso que este manga es peor simple “Armitage III” al igual que este manga me parecio malo desde el principio pero lo lei sin mucho esfuerzo en 2 dias en cambio “Somedays dreamers” tarde en terminarlo 1 mes y es un manga de 2 tomos no de 200 páginas si no de 140, si comparamos las dos obras tienen más o menos la misma duración pero en 1 se podía leer un capítulo de corrido y en la otra tenía que parar cada 5 paginas porque me parecía insoportable y me daba miedo que me de diabetes. Lo peor de todo es que cuando uno termina de leer la historia se encuentra que hay un capitulo extra y para ser sincero no lo leí y no lo voy a hacer.

Para ir terminando los autores son en el guion Yamada Norie y en el dibujo Yoshizuki Kumichi del guionista no busque si tenía otras obras, aunque dudo recordar su nombre, si veo que algo lo tiene a el participando lo voy a evitar. En cuanto al dibujante tiene varios mangas cortos, por nombrar algo participo en una antología de celebración de Suzumiya Haruhi en 2009 y en 2019 empezó un spin off de Oh My Goddess! o Aa! Megami-sama, el nombre original en japones. Aa! Shuukatsu no Megami-sama! En donde la tienda de motocicletas de Keiichi esta yendo mal y por eso Belldandy sale a buscar trabajo.

Esta cosa tiene light novel, un anime y hasta un live accion pero no los voy a ver aunque me apunten con un arma, disparen nomas. Como dato de color cuando busque esto en la ficha técnica del anime le daban notas y básicamente era “excelente animación, historia ridícula, lenta y aburrida” yo por lo general evito fiarme de las calificaciones pero en este caso voy a creerlo.

El manga fue publicado en 2004 por Norma en una linda edición en tamaño A5 con sobrecubierta y algunas páginas a color, pero que tenga una buena edición no hace que deje de ser menos mierda.

Por ultimo para ya terminar de insultar a este manga que no se como permitieron que dure 2 tomos, el maestro que iba a preparar a Yume para el examen tiene un trauma y hace más de 10 años que no utiliza magia, en serio como es que no le quitaron la licencia al tipo y como es que espera enseñar algo.

En fin, no lo lean y si lo quieren tener solo para agrandar la colección no paguen mucho por el.

La lección del día: si van a estudiar algo consigan un buen maestro.

Imori 201 (manga)

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Nos cuenta la historia de Kawashima que ha fallado 2 veces el examen de ingreso a la universidad y para poder concentrarse solo en el estudio se muda a un pequeño complejo de departamentos. La razón por la que no podía concentrarse en sus exámenes era porque se la pasaba viendo a chicas de secundarias… Acá es donde a uno ya le empieza a hacer ruido y preguntarse si no se muda en realidad para no terminar preso. Pero bueno Kawashima se esta mudando y es cuando conoce a su vecina Imori la otra protagonista de la historia que es nada más y nada menos que una JK y Kawashima no puede estar más feliz de la vida, va a vivir al lado de una chica de secundaria y su alegría es aún mayor cuando ya terminada su mudanza una de sus paredes se viene abajo porque Imori estaba haciendo ejercicios de colchonetas y se le fue la mano (el edificio es viejo y las paredes delgadas, poco probable, pero puede pasar)

Kawashima lejos de enojarse esta más feliz que nunca porque va a estar más cerca que nunca de sus amadas chicas de secundaria, incluso más de cuando él era un estudiante (solo tiene 20 años asi que no fue hace mucho) pero eso significa poca privacidad asi que decide suspender la fiesta de mudanza y acompañar a su amigo que lo ayudo hasta la estación, las cervezas serán para otra ocasión. Es asi cuando regresa se lleva la sorpresa de que su cerveza no solo había desaparecido sino que también se la estaba tomando Imori. Kawashima que por primera vez demuestra que tiene sentido común le pregunta que hace una menor de edad tomando alcohol pero solo recibe un “no te preocupes, esta todo bien” (en mi país es asi , no tiene nada de raro ver a unos pendejos mamados) Kawashima le dice que nada de “esta todo bien” e intenta sacarle la bebida y empieza una persecución que pronto se termina porque aparece la policía y la máscara de Imori se cae a pedazos, resulta que en realidad tiene 21 años y ha sido detenida varias veces por estar borracha en vía pública. A Kawashima se le fue toda la felicidad, no solo la supuesta JK es mayor de edad sino que además es un año mayor que el (ay Kawashima si es legal ya no tiene gracia, policía llévenlo a el, es un delincuente) Y ahí ya solo queda una pregunta que hacerse “¿por qué estas usando un uniforme? Imori ya estaba lista para la pregunta y ya tiene lista la respuesta “Mi chica de secundaria es inmortal”. Es asi como empieza la aventura entre la “inmortal chica de secundaria” y el depravado aspirante a universitario.

La historia no es la gran cosa se trata de capítulos auto conclusivos donde veremos escenas ecchis entre Kawashima que intenta estudiar para los exámenes e Imori  con sus excentricidades y la única señal de que la historia va avanzando es la aparición de otros personajes como Tsubaki la prima de Imori (con esto cubre el sado masoquismo), Ukiha la hija del dueño de los departamentos (con esto ya cubre el lolismo, aunque tranquilos, no llamen aun a la policía, no hay tanto fanservice de ella), están las dos policías (pechos chico y pechos muy pero muy grandes) y algunos más personajes que  completaran los otros fetiches para contentar a todos los públicos.

Sin duda este manga tiene un parecido con Welcome to the NHK pero aunque tiene lo de demostrar las “miserias” de los personajes nunca lo profundiza del todo y deriva al humor o al erotismo.

El autor es Imai Yuu, que estuvo entre 2006 y 2007 en AKB48… perdón Imai yuu equivocado. Debuto en 2010 con esta serie, primero con 3 one shots en la revista Weekly Young Magazine y posteriormente en 2011 ya con una serialización en la Monthly Young Magazine, revista de la misma editorial, pero claramente con una periodicidad mensual. En el 2015 hizo Chikotan, Kowareru de 7 tomos, en el 2017 participo en Koukaku Kidoutai - Ghost in the Shell - Comic Tribute, una antología de Ghost in the Shell y desde el 2018 está publicando The Witches of Adamas, de esta última solo voy a decir que ya paso de un ecchi inocente a ser casi hentai.

Este manga son 5 tomos, 38 capítulos y los extras y sin duda alguna es para leer 1 o 2 capítulos máximo por día y no de manera corrida, si lo leen todo de corrido les va a parecer algo repetitivo los chistes, es un manga para pasar un rato corto de tiempo o para bajar un cambio cuando estén leyendo algo más serio, también recomiendo que lo tomen como lo que es, una comedia, porque si se ponen a pensar sobre la trama van a ver que esta todo mal, que las acciones que realizan varios personajes incluso más que inmorales rozan la ilegalidad si no es que directamente son crímenes, como ya mencione antes hay lolis y con eso digo todo.

Lo mejor por decir algo es que no se desvirtúa de lo que promete ser y en ningún momento abandona la idea de ser una comedia, los momentos dramáticos son todos rápidamente cortados por un chiste. Y lo peor sin duda es la oficial pechos que es parte de los capítulos extras que solo intensifica aún más lo mal que esta ese personaje, capaz se le fue un poco la mano al autor, pero sin llegar a ser algo grabe.

Para ya ir finalizando el manga creo que no se publicó fuera de Japón, al menos no se publicó en ningún país de habla hispana, tampoco tiene ningún anime asi que más que nunca hay que consumirlo de manera digital por medios alternativos. Y no me puedo ir sin decir, aunque sea un pequeño spoiler del final, sin entrar en detalles se nota que el gusto por las colegialas de Imori es genético por parte del padre.

La lección del día es: salir con una colegiala es un delito, pero salir con una veinteañera con uniforme de colegiala no lo es.

El Irresponsable capitán Tylor

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La nostalgia a veces nos juega una mala pasada

Muchas veces tenemos un recuerdo de algo que leímos o vimos algo distorsionado por el paso del tiempo, otras veces no es que no lo recordemos bien, es sencillamente que cambiamos y lo que antes nos resultaba de una forma ahora nos resulta de otra y en este caso voy a hablar de una serie en el cual tenía un recuerdo y después de verla otra vez habiendo pasado como 20 años sin verla me cambio la impresión que tenía. La serie en cuestión es Uchuu Ichi no Musekinin Otoko o como la conocimos en Argentina el Irresponsable capitán Tylor.

Una serie que la vi en la tele hace tanto tiempo que ni me acuerdo si la pasaban en el Magic o en Locomotion (lo paso Magic Kids) y que en su momento la vi, como veía todo lo que pasaban en esa época y en mi recuerdo no era que me había aburrido, pero tampoco que fuera algo que fuera a ver una y otra vez como lo fue volver a ver desde el primer capítulo de Dragon Ball Z cada vez que Goku se iba a transformar en Super Saiyayin. Pero ahora después de verla otra vez me sorprendió porque me resulto mucho mejor de lo que la recordaba y no fue porque no recordara de que trataba o de cómo eran los personajes, sino que fue porque yo cambié, yo crecí y eso me hizo ver diferente el humor que maneja la serie y el comportamiento de los personajes.

Pero bueno basta de tantas palabrerías porque a pesar del título o de lo anterior dicho en realidad lo que me interesaba era recomendarle esta gran serie que esta un poco en el olvido.

Situado en un futuro en donde la tierra a llegado al espacio y está en guerra con otra raza alienígena nuestro protagonista Tylor, que hasta donde sabemos por lo que nos muestran, posiblemente sea un vagabundo y mientras estaba perdiendo el tiempo ve una publicidad de reclutamiento en el ejercito que da a entender que si se enlistan van a tener una vida llena de riquezas y, lo que más le interesa a Tylor, mujeres. Así Tylor tras pasar un examen rompiendo la IA de la maquina examinadora es contratado y empieza a trabajar con el manejo de las pensiones. Es así por asares del destino le salva la vida al retirado almirante Hanner y es ascendido a capitán, pero como no les agrada a los altos mandos lo nombran el capitán de el destructor espacial Soyokaze, la nave con la peor tripulación de toda la flota para que a Tylor lo mate su propia tripulación o lo maten los enemigos. Y así es como veremos toda la aventura de Tylor como capitán y su “pintoresca” tripulación.

Sin duda la serie la maneja totalmente Tylor, un personaje que hasta el mismísimo final no nos deja en claro si es un excéntrico que le salen las cosas de casualidad o si es un genio que procesa los problemas de una manera diferente a los demás, pero esto no es porque el personaje este mal escrito o porque el autor trate de mantenerlo en secreto, es sencillamente que nosotros como público lo vemos de la misma manera que la tripulación del Soyokaze, no lo entendemos.

Dicho lo que el manejo de la serie es llevado por su protagonista esto no significa que los personajes secundarios sean malos o estén totalmente de rellenos, estos cuentan con una personalidad definida, sin llegar a ser estereotipos exagerados, incluso varios enemigos tienen un desarrollo y de una manera que no se espera, como un androide espía o el desarrollo de un militar todo serio que sin dejar de ser disciplinado se va adaptando a su peculiar capitán.

La serie, aunque tiene bastantes situaciones serias es sin dudas una comedia que maneja un humor más adulto, aunque sin recurrir a chistes de índole sexual a pesar de que en la previa se nos daría a entender que Tylor es el típico personaje pajero, aclarando que si hay algunos momentos ecchis porque si, pero nunca cruzando la línea para volverse +18.

En cuanto a la animación para la época es más que decente, no se puede decir que es una maravilla, pero tampoco que se ve mal, no esperen verla en 4K, pero se consigue en una muy buena calidad. En cuanto al apartado musical el opening y el ending que son los mismos desde el principio hasta el final son muy buenos y en cuanto a la demás banda sonora cumple, pero no es para nada memorable a excepción de lo que se podría llamar la “batalla final” en donde te transmite la tensión que están viviendo en ese momento los personajes.

Aunque en un principio puede parecer que son capítulos auto conclusivos en donde Tylor se va conociendo con su tripulación y de cierta manera haciéndolos cambiar la opinión que tenían de el o al menos que ya no lo quieran matar, la serie va avanzando constantemente y te muestra como se va desarrollando todo el conflicto de la guerra que tendrá en el centro de todo al Yorokaze.

Para ir terminando lo mejor de la serie es sin duda los personajes y su desarrollo junto a una trama que, aunque sigue un rumbo, tiene giros de guion inesperados que mantienen entretenido desde el primer al último episodio.

La serie tiene un buen manejo del humor, en los momentos que tiene que ser gracioso es gracioso y en los momentos que tiene que ser serio es serio y esto último a pesar de que la personalidad “relajada” de Tylor podría hacer pensar que es difícil de lograrlo.

Para mencionar algo malo puede ser que quede al deber con las naves y sobre todo con los mechas de combates que aparte de participar poco en realidad son más que nada usados para reparar las naves

 En lo personal prefiero ver en el idioma original con subtítulos, pero si lo quieren ver doblada en español latino y rememorar viejas épocas creo que es un buen doblaje y sigue siendo disfrutable.

 

La lección del día: no trabajen duro, trabajen inteligente

Mujirushi: Le signe des rêves (manga)

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Cuando Urasawa termino con Billy bat se pregunto ¿y ahora qué hago? Y le llego una llamada de  Mesie Carlos  Louvre, este le comento que tenía un museo en Paris, Francia y que si estaba interesado en escribir un manga donde estuviera incluido en la trama el museo y Urasawa que creía que no lo conocían mucho en el extranjero acepto.

Mujirushi la marca de los sueños nos cuenta la historia de Kamoda Kasumi que tiene un padre muy estúpido que decide un día dejar de pagar impuestos (no sé, pensó que estaba en Argentina que no le iba a pasar nada) como no saben que va a hacer con el dinero extra le da a elegir a su esposa que hacer y deciden gastarlo en un viaje por crucero. Kamoda padre estaba re feliz pensando que la vida solo estaba empezando a mejorar pero la alegría le dura poco porque le cae una auditoria sorpresa y su plan se va al diablo y para sumar desgracia su esposa gana en la lotería un viaje para 2 personas en un crucero de lujo y se va, pero sin su esposo y sin su hija y, por lo visto según la información de las viejas cotorras que les encanta el chismerío, la mujer se fue junto al dueño de la lavandería.

Takashi está deprimido y decide ahogar sus penas en un bar y es asi como se entera de un supuesto mega negocio de hacer mascaras de la candidata a presidente de yankilandia Beverley Dunkan (soy yo o se parece a cierto presidente del norte) Kamoda padre piensa “esta es la mía, con esto saldo mis deudas y encamino mi vida” y entra al negocio. Ya cuando estaba por terminar todas las mascaras su mundo se vuelve a caer en pedazos porque el opositor a Dunkan es descubierto en un escándalo de infidelidad y da de baja su candidatura. Dunkan va a ser electa presidente, ya no necesita hacer campaña y por ende las mascaras ya no sirven para nada y  no se van a vender. El plan era estúpido, no sé porque pensó que desde Japón podía vender mercadería para las elecciones de usa, pero igual Kamoda parece estar meado por un dinosaurio.

Ya la cosa estaba mal para Takashi y ahora se sumaba las deudas por los múltiples prestamos impagables que pidió para hacer las máscaras, es asi que un día mientras estaba teniendo una idea “muy brillante” para solucionar todo ve a un cuervo que tiene un papel en la pata, al ver el papel ve que tiene un extraño símbolo, como ya nos hemos dados cuenta el mayor sufrimiento de Kasumi es la estupidez de su padre y sus “grandes ideas” y esta no es la excepción porque Takashi piensa que encontró al ave de la felicidad (no boludo, es un cuervo, no un azulejo de montaña) y que ese dibujo es la marca de los sueños. Es asi que siguiendo al cuervo y el dibujo que esta en diferentes lugares del camino llegan a un extraño edificio “la sociedad francesa” en donde aparecerá el mejor personaje de todos “el director”. Acá tengo que aclarar que no estoy 100% seguro, pero creo que el director es un personaje de la serie osomatsu-kun, pero como no vi ese anime y no tengo intenciones de hacerlo tómenlo con pinzas.

El director que es una persona amable escucha la historia del estúpido Kamoda padre y le dice que su solución es ir a Francia en donde su corazón se curara al pasear por champs elysees, pasar por el “ le mur des je t aime” en donde “te amo” está escrito en todos los idiomas del mundo, subir montmartre, donde los artistas son atraídos y mirar por arriba la ciudad de Paris, contemplar la “dama de hierro” la torre Eiffel, el símbolo de Paris y si todo esto no es suficiente la cereza del pastel que adivinen que es… Correcto, el Louvre. El Director le cuenta las maravillas del Louvre y de cómo era un gran amigo del presidente francés Mitterrand, pero Kasumi que a diferencia de su padre no es estúpida  no se cree todo el cuento y sospecha (deje, ya se por donde queda la salida, gracias por la bebida caliente) pero su padre como ya dejo en claro es un tonto y continua escuchando

El relato avanza con tropezones y llega al gran plan que permitirá a los Kamoda pagar sus deudas y no entrar en bancarrota. Por supuesto que el plan se llevara a cabo en Francia y como no podía ser de otra manera involucrara entrar al museo del Louvre, pero acá me detendré para que descubran por su cuenta el resto.

El manga forma parte de la “colección del museo del Louvre” y se publico originalmente entre octubre de 2017 y febrero de 2018 en la revista Big Comic Original de shogakukan para posteriormente ser publicado en 2 tomos por la editorial francesa Futuropolis y posteriormente en un tomo unitario. En España se publico a finales de 2022 en un tomo único y en Argentina… bueno en Argentina no hay señales de que se vaya a publicar, el hecho de que este involucrado el museo del Louvre no se si no complica la contratación de esta licencia.

En cuanto al autor Naoki Urasawa no hay mucho que decir, tiene algunos mangas medianamente conocidos que quizás hallan escuchado hablar como 20 th century boys, Monster o Pluto. Por mi parte recomiendo al autor.

La historia, aunque es corta te cuenta lo que quiere contar, que quiero decir con esto, aunque pudo tener una duración más larga desarrollando más algunas situaciones y algunos personajes o hacer más dramático los malos momentos de los personajes. Ej: aunque la situación de Kamoda padre es muy mala y te lo deja bien claro no recurre a escenas de llantos intensos o ataques de iras, o la investigación que lleva la policía del robo del arte francés se muestra que se lleva a cabo y como termino, pero no te va contando todos los detalles de cómo avanza. Si agregaba eso creo que le daba para hacer un tomo más.

Si hay algo que se le puede criticar es que aunque todo es justificable y no es que cambian las reglas del juego al final todo depende de muchas coincidencias que uno tiene que poner de si y decirse “si, esto puede pasar” pero no es algo como que el protagonista consigue un power up de la nada y el problema no se soluciona con Takashi re encontrándose con un antiguo compañero que resultó ser fisco y le soluciono la deuda o algo por el estilo, pero al igual que otras series de Urasawa, la trama avanza con por asi decirlo varias coincidencias oportunas.

Para finalizar es un buen manga para pasar un rato, no puedo decir que al ser de Urasawa no parezca mejor manga de lo que en realidad es, pero igual sin duda es más que disfrutable.

La gran enseñanza que me dejo esta historia es que si se van a quitar la vida no lo hagan en las vías del tren, molestan a la gente y la sangre no sale fácil. Bueno, no.

 

La lección del día: Francia segundo.